La traducción es la maniobra clave en la obra de Erin Shirreff (1975), que plantea cuestiones fundamentales sobre cómo se recibe y recuerda el arte. Aunque se formó como escultora, Shirreff tiende a recurrir a otras disciplinas, revelando cómo los rasgos definitorios de la escultura -espacio real, encuentro en vivo- pueden materializarse en distintos formatos. Estos "escenarios híbridos", como ella los describe, se repiten a lo largo de la exposición: las esculturas se fotografían o se inspiran en fotografías antiguas o se reconstruyen a partir de fuentes impresas; el vídeo se retrasa para difuminar las distinciones entre imagen fija e imagen en movimiento.

Cada obra es una cuña que abre el espacio entre la representación y la cosa en sí, y toma su lenguaje visual de geometrías rígidas de la abstracción de mediados de siglo, una piedra de toque para Shirreff, cuya obra canaliza vagamente la autoridad de esa época pasada, preguntándose qué aspiraciones utópicas (si las hay) siguen siendo palpables en el presente. En última instancia, apunta a cómo se accede al arte, tanto en persona como en reproducción, ofreciendo una experiencia visual más intensa que desafía los efectos niveladores de nuestro mundo basado en las pantallas.

El título de la exposición, Folded stone (Piedra plegada), implica tanto una cierta concreción como una imposibilidad, arrancando un potencial incalculable a una forma o sustancia determinada. Un conjunto de esculturas recientes, por ejemplo, tienen una calidad provisional que desmiente la permanencia del bronce, forjadas como iteraciones duraderas de accesorios más endebles que Shirreff hizo en el estudio con cartón y cartón pluma. Los signos reveladores de esos humildes orígenes aparecen al inspeccionarlos de cerca: el borde abollado de una superficie antaño resistente, costuras unidas con restos de adhesivo termoplástico. Al principio, Shirreff fabricaba estos objetos sólo para fotografiarlos, y una serie de formas de sobremesa relacionadas aparecen en impresiones en blanco y negro, que unen dos modelos de yeso dispares a lo largo de un eje central. Las impresiones se arrugan a lo largo de esta línea divisoria para adquirir una dimensión escultórica, abiertas como hojas sueltas desencuadernadas de un libro ausente.

Como la mayoría de los entusiastas de la escultura, Shirreff ve más ejemplos en la página que en persona, y su obra a menudo sopesa lo que ocurre cuando el arte se filtra a través del ojo de la cámara. Los fragmentos de color ensamblados en bajorrelieves son imágenes ampliadas en offset de esculturas anónimas, escaneadas de libros usados y reconfiguradas dentro de marcos profundos. Aquí, los iconos de la historia del arte compiten por el espacio con sus segundones, dando a entender la arbitrariedad del canon: quién perdura y quién cae en el olvido. Otra obra realizada en aluminio, Dusk Form (Forma del crepúsculo), se deriva menos directamente de una fotografía, ya que Shirreff solidifica una escultura que encontró en una reproducción y rellena imaginativamente sus ángulos invisibles. Dusk Form choca por su escala monumental -más adecuada para una plaza urbana que para el interior de un museo- y cambia drásticamente a medida que uno se mueve a su alrededor, sobresaliendo en su entorno antes de aplanarse, como si se ajustara al plano fotográfico. Una última obra, Still (Inmóvil), dilata aún más esa dinámica de la mirada, utilizando un software de edición para tejer cientos de imágenes en un rollo aparentemente interminable. La panorámica glacial del vídeo a través de un campo monocromo pone a cero el reloj interno del espectador; como ocurre con cada una de las obras de Shirreff, sobrias y evocadoras, obliga a nuevas formas de atención.

¡Gracias!

Folded stone cuenta con el generoso apoyo de la Junta Directiva de SITE SANTA FE y del Fondo de Exposiciones Anuales de SITE SANTA FE; James Cahn y Jeremiah Collatz; Rosina Yue; Sikkema Jenkins & Co.; Bradley Ertaskiran; Dirección de Arte y Cultura de la Ciudad de Santa Fe y el Impuesto de Inquilinos del 1%; Artes de Nuevo México, una división del Departamento de Asuntos Culturales y por el Fondo Nacional de las Artes

Organizada por Brandee Caoba, Curadora, con Max Holmes,Gerente de Exposiciones y Registrador, Sabrina Griffith Registradora Asociada, y Samantha Manion-Chavez, Asistente Curatorial